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華人藝術圈第一位女性策展人的藝術人生與藝術觀點

　　將「策展人」由Curator一詞定譯的陸蓉之，不但以華人圈第一位女性策展人的身分為大家所知，許多近代華人藝術圈的相關重大事件，更是在其穿針引線下於焉促成，若要說工作是一項比賽，那麼也僅有極少數人可以與之匹敵，「藝術工蜂」這樣的一個稱號，正足以標記陸蓉之數十年來的生涯。

　　在轉往藝術傳播與演藝、告別「策展人」身分之時，大藝出版與合作陸蓉之，出版《藝術工蜂│Viki LuLu遇見未來》一書，並將以多國多語言版本陸續發行。

　　本書分為兩部分，第一部分〈藝術工蜂〉描述了陸蓉之不可思議的藝術人生。從早年在台灣起步，前往比利時深造，1970年代在洛杉磯開設畫廊、策展經歷，一直到2011年在威尼斯雙年展平行展推出的《未來通行證》作為策展生涯的終站，一個個階段經歷的每個事件，不僅是陸蓉之個人藝術職涯的回顧，更是為台灣近代藝術圈側寫了一部切片史。

　　藝術評論的撰寫，也是陸蓉之長期深耕的領域，第二部分〈Viki Lulu遇見未來〉是陸蓉之多年來對於亞洲藝術過去、現在與未來的理論觀點文集，本部收入許多根基過去、放眼未來的精彩論述。譬如，她解釋著「動漫美學」（Animamix）這個她所自創的英文字，用以討論數位化年代動畫與漫畫對全球流行文化的影響，動漫美學之於21世紀，就像抽象美學對20世紀的影響。

　　前半部的憶寫，後半部的宣言，合訂為令人難忘的專著，是華人當代藝術世界第一位策展人、藝評家一生的寫照，更是所有關注藝術的讀者們不可錯過的重要出版大事。

作者簡介

陸蓉之 Victoria Lu

　　比利時布魯塞爾皇家藝術學院學士、美國加州州立大學碩士。

　　台灣實踐大學時尚與媒體研究所教授、上海大學美術學院史論系客座教授、上海當代藝術館創意總監、藝術家雜誌社特約編撰。

　　著有《後現代的藝術現象》、《當代美術透視》、《臺灣地區當代藝術本土風格語彙的衍變》、《Encountering the Others》、《The Rising New Moon》、《愛的禮物》、《臺灣90’s新觀念族群》、《公共藝術的方位》、《和想像一起跳舞》、《獵艷》、《女/藝/論》、《複數元的視野》、《臺灣（當代）女性藝術史》、《「破」後現代的藝術》、《Vernacular Visionaries》、《詮釋現代》、《Encounters with Modernism》、《超連結 Hyper-link》、《虛擬的愛──當代新異術》、《入境：中國新美學》、《松浦浩之》、《源》、《夢蝶：第二屆文獻展》、《漫天動海》等。編有《典藏100中國當代藝術家》。

　　經歷：
　　1979-1981 & 1982-1983 美國加州階一畫廊╱替代空間（Stage One Gallery）總監
　　1981-1986 美國飛速電訊公司（VICTEL）董事長
　　1987-1994 美國加州國際藝術基金會（California International Art Foundation）亞洲地區策展人易夏貼
　　1988-1990 美國洛杉磯文化局市立畫廊管理委員會（L.A. Municipal Gallery）委員
　　1988-1990 美國洛杉磯藝術核心畫廊管理委員會（L.A. Artcore Gallery）
　　1990-1991 台灣中山大學兼任講師
　　1991-1992 台灣實踐設計管理學院兼任講師
　　1992-1993 台灣東海大學兼任講師
　　1994-1996 台灣朝陽技術學院視覺傳達設計系專任副教授兼系主任
　　2001-2002 台灣實踐大學通識教育中心主任
　　2001-2004 臺北當代藝術館基金會董事
　　2004-2005 台灣輔仁大學博物館學研究所兼任教授；中國上海大學美術學院史論系客座教授、上海外灘18號創意中心藝術總監
　　2005-2010 中國上海當代藝術館創意總監
　　2007 中國上海電子藝術節創意總監
　　2007-2008 中國北京月亮河當代藝術館館長

我與洛杉磯的藝術情緣

1973年的除夕，我首度到訪洛杉磯，為的是看元旦在Pasadena舉辦的玫瑰花車大遊行（Rose Parade），從1890年以來便是洛杉磯地區的盛事。那時我在洛杉磯舉目無親，就跟著一些臺灣留學生去參加了他們辦的年終聚餐。大家輪流自我介紹，我介紹自己是Victoria Lu，祖籍江蘇南匯，而當場有一位從臺灣來經商的年輕人，介紹他自己是Victor Chiang，也是江蘇南匯人。我本以為他是故意開玩笑，後來才知道真的是「Victor遇到Victoria」那麼巧合，而且還是小同鄉。他的父親在Pasadena開的貿易公司，正好在玫瑰花車遊行經過的大街上，所以，我受邀到他們公司通宵等待遊行展開，不必擠在人群中露宿街頭。沒想到那年的玫瑰花車牽引了我人生的第一段姻緣。Victor Chiang在1974那年春天，成了我的第一任丈夫，之後的二十餘年，我因為這段姻緣也就定居在洛杉磯地區。

1970年代的洛杉磯，藝術氛圍並不濃厚，藝術市場也很侷限。因為好萊塢就在洛杉磯，因此當地的文化和流行娛樂界關係比較密切，直到今天也還是如此。奢華的富貴人生就像電視、電影裡那樣，比佛利山莊（Beverly Hills）與海邊的豪華宅邸，富人們擁有的私人飛機、遊艇，都是上流社會所熱衷的消費實力展現。當時，即使是很有錢的當地富豪，也還是喜愛私人飛機和遊艇更勝過當代藝術的收藏，或者即使收藏，品味也偏向俗麗或保守。正因為藝術市場不夠壯大，反而使得「反商業」的觀念藝術，在洛杉磯的發展遇到的阻力比較小。

1970年代中期，我進入了加州州立和城市大學系統裡的藝術系修習繪畫，先後一共念了十多家學校，修了幾百個學分。那時校園裡很少人在畫畫，很多教室甚至把畫架都從教室中撤出，放到倉庫去。有些課堂上即使有學生心中想要畫畫，也只能躲在家裡偷偷畫，因為在同學與老師面前必須以觀念主義作為創作核心，否則就顯得自己很落伍、很丟臉。由於學校的評分主要看學生是否能夠提出論述，那些年練就了我雄辯的能力，除了口頭的辯證，我也開始為臺灣的藝術家雜誌供稿，趁著到處參訪順便寫分析評論，磨練自己的論述能力還能賺到稿費，何樂而不為。我那時寫得還真的很起勁，無心之間成為了華人當代藝術界的第一位女性藝術評論文字工作者。

在我就學的1970年代，加州藝術學院（California Institute of the Arts）的教授約翰?巴爾特沙希（John Baldessari）儼然成為觀念藝術的教主，受到許多年輕藝術家的追隨，密西根出生的著名當代藝術家邁克?凱利（Mike Kelley）即是遠道而來師從巴爾特沙希者，最後決定留在洛杉磯發展。巴爾特沙希的系統，可謂師門壯大，除了邁克?凱利，還有湯尼?奧斯勒（Tony Oursler）、詹姆士?威靈（James Welling）、傑克?葛登斯坦（Jack Goldstein）、大衛?沙勒（David Salle）、芭芭拉?布隆（Barbara Bloom）、特洛依?布朗塔克（Troy Brauntuch）和麥特?慕利坎（Matt Mullican）等等，日後都在藝術圈內都獲得相當可觀的成就。

其中一位在南加州崛起的觀念╱行為藝術家克里斯?博登（Chris Burden），他在1971年的成名作《射擊》，是一聲槍響名揚四海，左臂上被射中的位置，離心臟只有幾寸的距離，而當時竟然連救護箱都沒準備，真是太瘋狂了。博登在1974年模擬耶穌基督被釘在十字架上，他用大鋼釘穿透掌心，將自己釘在一部金龜車上，稱之為《穿刺╱固定》（Trans-Fixed），他的大膽行徑使自己成為洛杉磯地區最著名的行為藝術家。我當年在洛杉磯從事表演藝術的行為作品，與博登差不多同一時期，我曾經躺在地上裝死、跑步跑到累得爬不起來等等，終究因為不夠聳動瘋狂，除了在場的區區幾位見證者以外，一切早已隨風逝去。